VJ Sarah and Kristof in question.

Hello everyone,

as you might read before, me and Sarah will coöperate in a project. These are some streams of counsiousness thoughts and ideas:
Experimental fase/concept:

- The coörperation between ous is based on the fact that we are both taking part in this workshop to introduce ourself in the woundrous VJ-world.
- We are both unexperienced in Vj-ing since our background is fine art.
- The interesting thing is that we have a completely different vision and way of working in creating art.
- Out of our conversations we concluded that we have an opposit vision but still can complete each other in ideas and to built upon that.
- It's about finding a connection between the properties of our work.

Properties:
Sarah: Naïvity, associatons, humour, frugality, romantic irony
Kristof: Objectivation, virtuality, alienation, precisely, impressive, memory

We look upon our future - Vj-ing coöperation as a dialog between images. In this way we'll try to find a compromise/melting-together between ous both. Maybe then we could decide to recognise each other as a VJ-duo (instead of deciding that before the actual coöperation). From then on that could be the beginning of a further coörperation. That is why we look at this project as an experiment, a work in progress.

Concrete proposal:

We are goïng to Egypt, Sarah will do this in a fysical way, I will do this in a mental way.
Sarah will be the body, I will be the brains. While fysicial Sarah is in Egypt and mental Kristof is to, we'll communicate each other by posting information on the Masterclass Blog. This could be photos, videos, texts our sounds. It's about taking each other along the other ones journey. At seeïng each other again (after the journey) we'll intent to bring the footage together and work further by a splitted communication method. By this we mean that we'll communicate by projecting images on one screen (each one on the other side of a semi-transparant screen), so that we can see eachothers images but always have two images in one (~a mental and fysical world if you want).

Since we don't know what to expect from each other, it's not obvious to pronounce the final result. But we are enormously curious and feel it as an exciting venture.

Kristof and Sarah

Exhibition - Announcement

Also a little late but for those who are in or around Ghent this week --- Kristof is organizing an exhibition with a focus on "space" which will open this wednesday and last for three more days - Sander van Raemdonck and me are contributing and showing work that stands in relation with Kristof's... would be nice to meet you there (opening, 19.12.07 - 20h)...



Wat deze drie jonge kunstenaars gemeen hebben, is dat hun werk is betrokken op plaats en/of ruimte, zij het elk vanuit een andere invalshoek.

Sander Van Raemdonck (atelier Grafiek)
Het werk van Sander ent zich op de neveneffecten van de om zich heen grijpende urbanisatie. Vooral ongedefinieerde, 'functieloze' plaatsen trekken zijn aandacht: braakliggende terreinen die lijken te ontsnappen aan elke stedelijke functie, door bouwpromotoren vergeten tussenplaatsen zonder bestemming, ruimtes verscholen achter billboards, ... .
Begrippen zoals junk-space (Rem Koolhaas) en niet-plaats laten Van Raemdonck toe deze thematiek te problematiseren.
Zijn beelden zijn uiterst streng geconstrueerde landschappen die met een minimum aan figuratieve elementen (verwijzend naar stellages) gestalte geven aan prototypische functieloze plaatsen. Plaatsen die sporen zijn van een doelloze stedelijke activiteit.

Kristof De Borle (atelier Grafiek)
Het werk van Kristof De Borle laat zich misschien het best omschrijven als een constant zoektocht naar een beeldtaal die de toeschouwer de innerlijke, abstracte wereld van het denken zelf tracht te laten ervaren. Daartoe transformeert hij ruimtes tot quasi-virtuele landschappen waarin eerder abstracte grafische vormen die refereren naar alledaagse voorwerpen, uiterst secuur worden geprojecteerd in een minimaal uitgezette geometrisch omgeving. Inspiratiebronnen voor deze landschappen zijn o.a. de geheugenkunst (het traktaat Ad Herennium) en de schilderijen naar kerkinterieurs van Pieter Jansz Saenredam. Objectivering,vervreemding en virtualiteit zijn vaste begrippen in De Borles werk.

Michael Langeder
In het werk van deze jonge Oostenrijkse kunstenaar (met een opleiding architectuur), wordt de stad gebruikt als drager voor live-audiovisuele interventies. Onder de noemer 'Guerilla Projections' ontwikkelde hij een mobiele computer-projectieset waarmee hij de stad intrekt. Voor deze tentoonstelling werkt Langeder op dezelfde manier, maar dan in een binnenruimte, met als centraal element een maquette met reflecterende elementen.

'Eetavontuur'/Tom Vandenberghe
Tom Vandenberghe is een culinaire creatieveling van het zuiverste soort. De term kookkunst is hier zeker van toepassing. Tom is gespecialiseerd in de Oosterse keuken en werkt momenteel aan een project rond de Oosterse street-food-cultuur.
Eetavontuur organiseert workshops en culinaire reizen. http://www.eetavontuur.be
Speciaal voor de opening van de tentoonstelling creëert Vandenberghe op het werk van de drie kunstenaars geïnspireerde hapjes.

live a/v project research "space & place" #2

Expo 58 in Brussel

SPACE
- Atomium

"The Atomium is a structure that is half way between sculpture and architecture, symbolising an iron of cristal, magnified 165 billion times. Throughout the ages, man has sought to give architectural expression to his desire for height; towers, pyramids, belfries, cathedrals,…
The Atomium, in particular, embodies the audacity of an epoch that seeks to confront the destiny of man with scientific discovery."

By Mr. A. Waterkeyn
Atomium


RESEARCH
- Le poeme electronique

Originally performed during the universal exhibition of Bruxelles in 1958.
A mix of colors, lights, sounds, voices, images and electroacoustic music.
As Le Corbusier said himself : "Le Poème électronique se propose de montrer, au sein d'un tumulte angoissant, notre civilisation partie à la conquête des temps modernes".
"Le poeme electronique proposes to show,within a distressing tumult, our civilization on her way to conquest modern times"

This was the one of the first live audiovisual performances.
The Phillipspaviljoen does not exist anymore.

By Le Corbusier, Varese & Xenakis
Phillipspaviljoen

Random images #2

This time from the exhibition of Holger Lippman at Mediaruimte. Running as realtime software, these pieces are self-running and autonomous of the artist, yet are clearly connected to concepts of live cinema. See this text by Inke Arns for a discussion of the performative qualities of software.


Holger Lippmann - Minimal Garden


Holger Lippmann - Minimal Garden


Holger Lippmann - Groundtracker 2


Lab[au]: Pixflow